Графика и оформление детских книг

6 Июн 2014 | Автор: | Комментариев нет »

План

Введение …………………………………………………………………….с.3

1. Понятие и сущность графического искусства………………………….с.4

2. Техника графического рисунка………………………………………….с.7

3. Виды графического искусства…………………………………………..с.9

4. Художники иллюстраторы детских книг……………………………….с.11

Список литературы…………………………………………………………с.16

Введение

Графика - самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества - в эпоху неолита и бронзовом веке. Еще до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики.

Графическим искусством, или графикой (от греческого «графо» - пишу, рисую), называется один из видов изобразительного искусства. По своему содержанию и форме, задачам и методам графика имеет много общего с искусством живописи. И живопись и графика в отличие от других видов изобразительного искусства (например, скульптуры, произведения которой создаются реальными объемами) имеют в своем распоряжении плоскость (холст, бумагу, стену). Многие поколения художников вырабатывали способы, приемы, позволяющие живописцу и графику на этой плоскости создать изображение, кажущееся реальным. Так, на двухмерной плоскости создается иллюзия трехмерности, и это одна из присущих живописному и графическому искусству условностей. Существует еще целый ряд общих для графики и живописи признаков. Что же все-таки отличает графику от живописи и от других видов изобразительного искусства?

В данной работе мы рассмотрим сущность графического искусства, особенности графической техники, а также раскроем особенности некоторых отдельных видов графического искусства.

 1. Понятие и сущность графического искусства.

Графика - искусство, основу которого составляет рисунок. Цвет в искусстве графики применяется более ограниченно, нежели в живописи. Основными изобразительными средствами графики являются линия, пятно, светотень. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.

Используя такой арсенал средств, художник достигает очень убедительной передачи света и пространства, впечатления конкретности изображаемого, вплоть до ощущения характера материалов (фактуры). Умело используя художественную форму, подчиняя формальные средства своей воле, направляя их на осуществление замысла, художник создает произведение, которое привлекает зрителей не только внешней стороной, но, прежде всего глубоким содержанием. Глядя на произведение графического искусства, мы часто забываем, что перед нами черно-белое изображение. Больше того: нам часто кажется, что мы ощущаем и цвет и движение - таким сильным бывает впечатление от совершенного графического произведения.

Часто в гравюре или рисунке, используя контрасты только черного и белого, график убедительно передает широкий слепящий поток открытого прямого света. А ведь для живописи - это задача, почти неосуществимая.

В живописи цвет является основным изобразительным средством, и именно при помощи цветных материалов (красок) достигается художественное изображение предметного мира. Цвет как один из самых существенных признаков окружающей нас среды положен в основу искусства живописи. Многочисленные сочетания цвета, его тончайшие изменения, его эмоциональное воздействие и является важнейшим средством для живописца. Цветовые (колористические) возможности живописи необычайно разнообразны и позволяют решать очень широкие задачи. Надо подчеркнуть, что цвет в живописи неразрывно связан с рисунком. Ведь в действительности цвет всегда присущ конкретным предметам, форма которых передается рисунком. И чем совершеннее рисунок живописца, тем успешнее будет решать он цветовые задачи.

Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.

Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства, своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветовых решений в живописи. Работая черным материалом на белой бумаге, график различает массу оттенков черного - от самых теплых до самых холодных. Бумага также почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет легкий цветной оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом отдельном случае. Очень часто художник к черно-белому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значительным, впечатляющим. Привлекая два-три цвета, редко больше, график бывает занят поисками силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга.

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении.

Следующим признаком графического искусства является то, что основным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага.

Следующим характерным свойством графического искусства является его теснейшая связь с процессами печати или полиграфическим воспроизведением. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.

Важнейшими качествами искусства графики являются массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства.

Итак, отличительные признаки, основные особенности искусства графики сводятся к следующему: графика - такой вид изобразительного искусства, основу которого составляет рисунок; главными изобразительными средствами графики являются линия, пятно, светотень; цвет в графике применяется более ограниченно и условно, чем в живописи; изобразительный язык графики отличается скупостью, лаконичностью в применении художественных средств; основным материалом, на котором исполняются и размножаются произведения графики, является бумага; значительная часть графического искусства тесно связана с печатью, с размножением или тиражированием произведений; создание произведений в графике требует относительно меньшего времени, чем в других изобразительных искусствах; относительная простота техники, подвижность материалов, лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения - самым массовым видом изобразительного искусства.

 2. Техника графического рисунка.

Для графики характерны обычно следующие признаки: 1) преобладание линий (в отличие от живописи), 2) контраст белого и черного, 3) тесная связь с листом бумаги, 4) пригодность для воспроизведения в печати.

Собственно графическим изображением (в узком смысле слова) принято называть только такой рисунок (или отпечаток), который вполне соответствует типичным свойствам графики. Свободный набросок карандашом или кистью, носящий эскизный характер или преследующий живописные задачи, не отвечает узкому понятию графики. В обычном словоупотреблении эти понятия часто путаются; иногда рисунком ошибочно называют всякое изображение (будь это акварель или гравюра, цинкографский отпечаток или живописный этюд), «графика» и «иллюстрация» и т. д.

Рисунок может быть исполнен карандашом или углем, пером или кистью. Обычно рисунки штрихового (линейного) характера исполняются карандашом или пером, иногда они расцвечиваются акварелью. Рисунки тонового характера исполняются обычно кистью, причем употребляется чаще всего тушь или сепия, - такие рисунки сходны по манере с акварелью. Возможны и смешанные приемы, например, штрих и тон, штрих и пунктир и т. д.

Кистью можно пользоваться различно - иногда тонкая кисть заменяет перо и ею делаются штриховые рисунки; особенно часто применяется кисть в декоративной графике - для штрихов, орнамента, различных «заливок» и проч.; иногда работают «тычком», сухой, вернее полусухой кистью, и т. д. В декоративной графике часто пользуются гуашью (непрозрачной густой краской).

Делая черные заливки тушью на грунтованном картоне, можно затем процарапывать иглою, получая белые штрихи на черном фоне, - этот способ называется граттографией.

Особый вид «живописной печати» представляет собой монотипия: на металлическую доску наносится рисунок красками и с такой доски делается оттиск, обычно один хороший оттиск; второй и третий оттиски выходят гораздо бледнее.

Гравюра на металле имеет ряд разновидностей: гравюра штихелем (резцом) на медной доске - так называемая классическая гравюра, требующая медленной, кропотливой и тщательной работы; гравюра иглой на металлической доске - так называемая «сухая игла»; гравюра иглой на металлической доске с последующим травлением процарапанных мест кислотой (офорт), а также с протравливанием доски, покрытой асфальтовым порошком для получения тональности («затягивание тоном»), - таковы способы «акватинта», «пунктирная манера» и т. д.

При гравировании на дереве в настоящее время обычно пользуются торцовой доской (поперечным срезом) пальмового дерева, но иногда и продольно вырезанной доской.

Если гравюру на металле называют обычно углубленной гравюрой или «глубокой печатью», потому что краска втирается вглубь вырезанных или вытравленных штрихов, то гравюру на дереве, обычно называемую ксилографией, определяют как выпуклую гравюру или «высокую печать», так как здесь краска ложится на выступающие части гравированной поверхности, а вырезанные места (или «пятна») остаются на отпечатке белыми.

Гравирование на линолеуме дает результаты, напоминающие ксилографию, но линолеум, как материал, не допускает таких тонких приемов, какие доступны гравюре на дереве.

В литографии (так называемой «плоской печати») пользуются для изготовления оттисков формой, изготовленной на специальном химически обработанном камне, алюминии и других материалах.

Автолитографией называется такая литография, которая исполнена самим художником непосредственно на камне или на специальной бумаге. Чаще всего автолитография исполняется в карандашной манере, но существует и литография гравюрной манерой (резьба на камне). При печатании плакатов и сложных рисунков пользуются фотолитографией, т. е. изображение переносится на камень фотографическим способом.

В литографии можно пользоваться любым количеством красок. Цветная графика обычно сохраняет характерные черты графичности, но в отдельных случаях (например, цветной офорт с преобладанием тона над штрихом или многокрасочная литография) она приближается по своему характеру к живописи, хотя не следует отожествлять в графике «живописность» и «красочность». В этом случае «графичность» определяется скорее техникой (печатью), чем стилем.

Большинство рисунков воспроизводится в наше время цинкографским способом, а из числа авторских способов печати наиболее популярна автолитография, как самая быстрая по технике манера, дающая к тому же очень большое количество оттисков. Гравюра на дереве и линолеуме также весьма популярна, хотя процесс гравирования длительнее литографского рисования; меньшее распространение имеют в силу технической кропотливости офорт (вид гравюры на металле, производимой травлением кислотами) и особенно резцовая гравюра на металле.

3. Виды графического искусства.

Многоразличные произведения графического искусства могут быть распределены по категориям двояко: во-первых, по техническим признакам, во-вторых, по назначению. В первом случае определяющую роль играют орудия производства и материал, во втором - тематика, композиция и сюжетное содержание.

Среди огромного разнообразия произведений печати, имеющих художественно-графическое содержание, можно выделить следующие виды графики:

1. Официальная (государственная) или административная графика. К этому отделу относятся изображения, печатаемые на денежных знаках, облигациях, почтовых марках и проч.

2. Книжная и газетно-журнальная графика. В этой обширной отрасли графики нужно различать две группы: а) декоративную графику, к которой относятся рисунки для переплета, обложки, суперобложки и различные композиции, предназначенные для украшения и отчасти для «построения» книги (титул, шмуцтитул, заставки, концовки, начальные буквы и т. п.); сюда же относятся такие графические изображения, как издательская марка, книжный знак («ex libris» - «из книг») и коллекционерский знак; декоративная графика обслуживает не только книгу, но и журнал и газету (главным образом - шрифтами, заголовками, заставками и проч.); б) иллюстративную графику, к которой относятся всевозможные рисунки сюжетного характера, имеющие целью «сопровождать» текст, отражать или пояснять его, а иногда и развивать средствами изобразительного искусства; иллюстративная графика обслуживает, наряду с книгой, и газету и, особенно, журнал, поскольку в периодической печати часто помещаются портреты, иллюстрации и проч. Карикатура, имеющая много общего с иллюстративной графикой, отличается особой трактовкой изображений, всегда имеющих юмористический или гротескный характер.

3. Станковая гравюра и литография. К этой области относятся все гравированные и литографированные изображения внекнижного характера, издаваемые обычно отдельными листами художественные эстампы. Портреты, пейзажи, жанровые сцены или иные композиции, представляющие собою отпечатки, сделанные с оригинальной художественной формы (граверная доска или литографский камень), принято считать станковой графикой, так как это самостоятельные, отдельные листы, отпечатанные на станке независимо от книжных или журнальных листов.

4. Плакат (политический, просветительный, торговый, театральный и т. д.) обособляется в отдельную область графики в силу своих специфических свойств, роднящих его с живописью, но отличных от нее по технике и стилю.

5. Промышленная или так называемая «прикладная» графика, имеет главным образом рекламное значение, и носит, в большинстве случаев, декоративно-сюжетный характер. К этой области относятся фабричные и заводские марки (знаки), торговые этикетки бандероли и т.д.

4. Художники иллюстраторы детских книг.

Николай Александрович Устинов. Родился 19 июня 1937 года. Этот художник иллюстрировал: расска­зы Снегирева «Лесник Тилан» (1969), «Черничное варенье» (1970), «Слон» (1970); книжки Соколова-Микитова «Карачаровский домик» (1967), «Ласточки и стрижи» (1968); В. Бианки «Лесная газета».

Ху­дожник словно наслаждается сочной синевой неба, выписывая жар осенней листвы или бархат зеленых трав, не изменяя, а толь­ко как бы слегка усиливая в ри­сунках звучание цвета. В преде­лах этих естественных цветовых характеристик он добивается от зрителя ощущения ясности, кра­соты и гармонии природы, кото­рыми сам любуется. Но и он не прибегает ни к передаче воздушной перспективы, ни к эффектам освещения и глубины.

Однако своеобразная безвоздушность и плоскостность пейзажей Устинова имеют не графическую, а живописную природу. Отказы­ваясь от реальной среды, он су­жает и уплощает пространство рисунка, корректируя его не бе­лым фоном, а внутренними отно­шениями цветовых планов.

Устинов углубляется в ювелир­ную расшифровку кистью каж­дого куска зелени, венчика цветка в соотношениях с небом и травой, каждой фигурки и лица, не дро­бит их, а тонкой проработкой концентрирует цвет и форму.

Устинов выступает всюду как ли­рический созерцатель, расширяя сюжетный круг иллюстраций, ум­ножая их темы. Здесь можно найти в миниатюре не только законченный ландшафт - кар­тину с образом тайги, но и совре­менный городской пейзаж, напри­мер, Москву, с ее пестрой геоме­трией строек („Слон" Г. Снегире­ва). Художнику одинаково важно все - и русский лес, и человек, живущий в ладу или, наоборот, в борьбе с пустыней, и современные дети - то бедовые и бесстрашные перед дикой при­родой («Черничное варенье»), то присмиревшие в соб­ственных переживаниях окружа­ющей их извечной красоты («Ла­сточки и стрижи»).

 Скорее всего именно поэтому сюжеты и образы Устинова, хотя они и порождены детской лите­ратурой, так близки к сюжетно-образной проблематике совре­менной жанровой картины, пор­трета, пейзажа, в которых наб­людается тот же интерес к вну­треннему миру современника, к его отношениям с жизнью.

Характерно при этом, что сам Устинов - график. Он не работает в станковой живописи, а с первых шагов в искусстве отдает­ся детской книге.

В ранних иллю­страциях Устинова можно уви­деть нечто неуловимо напоми­нающее то общее настроение ранних акварельных пейзажей Тырсы, то по-чарушински заост­ренный абрис зверя, то характер­ную линию курдовского рисунка.

Виктор Дмитриевич Пивоваров. Родился 14 января 1937 года. Иллюстрировал произведения: Р.Сеф «Необычный пешеход» (1964); Серия книг «Знание».

Виктор Пивоваров в обложке и иллюстрациях к стихам создает зрительный ряд образов, иногда, казалось бы, несвязанных с конкретным поэтическим рядом. Прежде всего он начисто отказы­вается от всамделишности. Хотя ребенок увидит на картинке и современный город с крестиками телевизионных антенн на кры­шах, и автомобиль, опоясанный знакомыми шашечками такси, и человека с собакой на поводке, он сразу почувствует, что нахо­дится не в натуральном, а в каком-то особенном, нарисованном го­роде (Тем сильнее, кстати сказать, будет и эффект присутст­вия.) Вместе с необычным пеше­ходом (который на поверку ока­жется в стихах простым парнем в клетчатом пиджаке, какие живут чуть ли не в каждом москов­ском дворе) читатель, поверив­ший в силу поэтической мечты, побывает в океане на легкой парусной лодке, в лесах и полях, увидит себя среди веселых силь­ных людей. Для этого — вслед за поэтом говорит своими рисун­ками художник Пивоваров — надо только суметь отрешиться от порога комнаты, шире распах­нуть окно в мир.

Мотив окна, за которым ночью и днем распростерты необозримые дали или виден силуэт парусной лодки, символ путешествий, — становится одним из главных мо­тивов в изобразительных ассо­циациях, какие создает худож­ник, сопровождая основную сю­жетную линию стихов.

Ни один из сюжетных рисунков - будь то осенний букет на подоконнике, мальчик, лодка, спортсмен - не несет на себе печати конкретности. Все они лишь наводят на мысль о неких общих понятиях или о сумме поня­тий, скрытых за внешней зри­тельной оболочкой.

Сложная ассоциативность и под­черкнутая ненатуральность об­разов достигается здесь вовсе не изобразительными намеками. Наоборот, рисунок Пивоварова настолько ясен, точен и строг, что иногда напоминает раскрашенный чертеж. Пейзаж худож­ник не пишет, а конструирует - с моря до небес видимый кусочек земного шара вбирает в себя все: солнце, месяц и тучи, поля, цветы и озера, теплоэлектроцентрали, пароходы и маяки. Цветная кар­тинка напоминает огромную электрическую игрушку с массой ми­ниатюрных деталей, где легким нажатием кнопки совершается волшебство движения, реки бегут в моря, поезда - в туннели, маленькие человечки пускают в ход тракторы и корабли. Но все это происходит не в автомати­ческой игрушке, а на страницах книги. Движение не имеет раз заданного направления. Вообра­жение читателя может «вклю­чать» ассоциативные детали рисунка по велению собственной фантазии.

Май Петрович Митурич. Родился 25 мая 1925 года. Иллюстрировал: Г. Снегирев «Обитаемый остров» (1963), «Рассказы для детей» (1970); К. Чуковский «Краденное солнце» (1967); К. Чуковский «Сказки дедушки Корнея» (1972);С. Маршак «Угомон» (1970).

«Обитаемый остров» в оформлении Митурича был одной из первых книг шестидесятых годов, где основой строго выдер­жанного графического оформле­ния стал свободный, поначалу казалось - импровизационный, рисунок кистью.

То, как Митурич распоряжался приемами черно-белой графики, не напоминало ни прозрачность иллюстраций Кыштымова, ни зримо-вещественную насыщен­ность линий и штрихов Кабакова. Отношения черных пятен и бело­го фона были крупными, массив­ными, но организованное распре­деление масс удивляло своей гар­монией и точностью.

Иллюстрированию книги у Митурича предшествовало и длительное рисование с натуры, и несколько опытов в станковой литографии.

Снегирев отлил свои впечатления в строгий и экономный язык про­заической миниатюры (книга со­стояла из маленьких рассказов). Но достоверные факты он наде­лил такой силой эмоций, так дра­матизировал, что от иллюстраций потребовались те же свойства Митурич должен был сбросить с натурных рисунков все буднич­ные покровы и решительно очи­стить образы от поверхностных частностей первого впечатления.

Вслед за Снегиревым он пошел по пути открытой драматизации, романтизации обыденного.

Митурич нашел в „Обитае­мом острове" то, что принято называть творческим почерком, хотя по сути это была уже не манера выражения, а индивиду­альный принцип отношения к действительности и к конструк­ции книги.

Находка была настолько серьез­ной и принципиальной», что вер­нувшись к Снегиреву четыре года спустя Митурич лишь развил и углубил свой принцип иллю­стрирования в цветном варианте. Цвет как бы сыграл здесь лишь роль катализатора. Он усилил и романтический дух образов и де­коративные начала графики.

Список литературы

Голлербах Э. Советская графика. – М.: ОГИЗ, 1928.
Ганкина Э. Художник в современной детской книге. – М.: Советский художник, 1977.
Звонцов В.М. Основы понимания графики. – М.: Изд-во АКХ СССР, 1963.
Зись А. Виды искусства. – М.: Знание, 1979.
Искусство книги. – М.: Искусство, 1968.
Художник и книга. – Минск: Беларусь, 1983.

(292.0 KiB, 32 downloads)

© Размещение материала на других электронных ресурсах только в сопровождении активной ссылки

Вы можете заказать оригинальную авторскую работу на эту и любую другую тему.

Контрольные работы в Магнитогорске, контрольную работу купить, курсовые работы по праву, купить курсовую работу по праву, курсовые работы в РАНХиГС, курсовые работы по праву в РАНХиГС, дипломные работы по праву в Магнитогорске, дипломы по праву в МИЭП, дипломы и курсовые работы в ВГУ, контрольные работы в СГА, магистерские диссертации по праву в Челгу.

Здесь вы можете написать комментарий

* Обязательные для заполнения поля
Все отзывы проходят модерацию.
Навигация
Связаться с нами
Наши контакты

vadimmax1976@mail.ru

8-908-07-32-118

8-902-89-18-220

О сайте

Magref.ru - один из немногих образовательных сайтов рунета, поставивший перед собой цель не только продавать, но делиться информацией. Мы готовы к активному сотрудничеству!